Zaha Hadid (1950 – 2016)
ילידת בבגדד, עיראק, בשנת 1950, סיימה את לימודיה בבית הספר לארכיטקטורה של איגוד האדריכלים בלונדון וייסדה את משרדה Zaha Hadid Architects, בשנת 1979. יצירותיה נועזות ואמנותיות, עם מבנים מתפתלים שנראים מתריסים נגד כוח המשיכה, כל אלה חוללו מהפכה בתחום. כמה מיצירותיה הבולטות כוללות את תחנת כיבוי האש ויטרה בווייל אם ריין, גרמניה, את MAXXI: המוזיאון הלאומי האיטלקי לאמנויות המאה ה-21 ברומא ומרכז היידר אלייב בבאקו. היא הייתה האישה הראשונה שקיבלה את פרס פריצקר היוקרתי, זכתה ב-RIBA Stirling של בריטניה ב-2010 עבור מוזיאון MAXXI וב-2011 עבור אקדמיית אוולין גרייס.

Farshid Moussavi (1965 – הווה)
בוגרת תואר שני בעיצוב בהרווארד, היא אדריכלית, מרצה וסופרת מפורסמת. ביצעה פרויקטים מרשימים, כולל מסוף השייט הבינלאומי יוקוהמה, המוזיאון לאמנות עכשווית בקליבלנד, ארה"ב, La Folie Divine, מתחם מגורים במונפלייה, מתחם מגורים רב-תקופות ברובע לה דפנס בפריז, חנויות דגל של ויקטוריה בקהאם בלונדון ובהונג קונג ומחלקת הצעצועים של הרודס בלונדון.

Jeanne Gang (1964 – היום)
המייסדת של Studio Gang, המתמחה באדריכלות ועיצוב אורבני, שבסיסה בשיקגו עם משרדים בניו יורק, סן פרנסיסקו ופריז. היא גם סופרת ומחנכת. פילוסופיית העיצוב שלה היא בהשראת אקולוגיה, חיבור בין אנשים, בניית קהילות והגנה על הסביבה. המוזיאון המחודש של ארקנסו לאמנויות יפות בליטל רוק, תיאטרון מקצועי בגלנקו, אילינוי ומגדל סנט רג'יס, שיקגו, הם חלק מיצירותיה המוערכות של האדריכלית. נבחרה בין האנשים המשפיעים ביותר של 2019 בעולם על ידי מגזין TIME. היא זכתה בפרס קופר יואיט לעיצוב לאומי באדריכלות, פרס ULI לשנת 2022 לאנשי חזון בפיתוח עירוני, פרס שרלוט פריאנד לשנת 2023.

Dorte Mandrup (1961 – היום)
ייסדה את הסטודיו שלה בשנת 1999, סגנית יו"ר המוזיאון לאמנות מודרנית של לואיזיאנה וחברה באקדמיה המהוללת בברלין. עמדה בראש סטודיו אדריכלי באוניברסיטת קורנל ב-2018. עבודותיה נטועות בעיקר בהקשר וצצות כתגובה לצרכים ההקשריים. דורטה רואה בהקשר את נקודת המוצא של גישתה הרעיונית ומעצבת מבנים נועזים החוקרים את המעבר בין הקשר לחלל, צורה ותפקוד, ישן וחדש. מרכז ים הוואדן בדנמרק, מרכז קרחפיורד קנג'אטה אילורסואה אילוליסאט בגרינלנד והקופנהגן העכשווי הם חלק מיצירותיה המרשימות. מנדרופ זכתה לשבחים לאומיים ובינלאומיים רבים, כולל פרס האדריכלות Finn Juhl, C.F. מדליית הנסן, מדליית אקרסברג, קונסטפרייס ברלין, הפרס העולמי לארכיטקטורה בת קיימא, ומדליית Roux-Dorlut של l'Académie d'Architecture בפריז.

Allison Brooks (1962 – היום)
אליסון ברוקס, אדריכלית קנדית שלמדה אדריכלות באוניברסיטת ווטרלו, עזבה שורשים קנדיים ועברה ללונדון לחוויה חדשה. אליסון פגשה את רון ארד, ייסדה את ארגון Ron Arad Associates ועבדה על כמה פרויקטים, כולל אדריכלות פנים האופרה בתל אביב, שתי מסעדות בלגו בלונדון וסטודיו-סדנה משלהן בחוות גיר, לפני שהקימה פרקטיקה משלה, אליסון ברוקס אדריכלים, סטודיו בלונדון ב-1996. הפורטפוליו של אליסון ברוקס אדריכל מגוון, החל מהצעות לתחרות, עיצובי דיור, חינוך ועמלות אמנות ועד לפרויקטים עירוניים מסיביים. חלק מהעבודות הבולטות של התרגול כוללות את Cadence King's Cross בלונדון, One Ashley Road בלונדון, The Passages בקנדה ומגדל ה-Western Curve בקנדה. עם זאת, נראה שבתים פרטיים הם עדיין נושא שמעניין את האדריכלית והפרקטיקה שלה. Allison Brooks Practice זכתה בתואר האדריכל של השנה על ידי Dezeen בשנת 2020, וזכתה בתואר המשרד הבינוני הטוב ביותר לשנת 2024 של Architizer A+ ואדריכל השנה של BD לשיכון פרטי לשנת 2024. אליסון ברוקס אדריכלים, המשרד בבריטניה שנוסדה על ידי אליסון, היא החברה היחידה שזכתה בשלושה פרסי בנייה יוקרתיים של RIBA, כולל פרס סטירלינג, בית השנה ופרס סטפן לורנס.

Elizabeth Diller (1954 – היום)
דילר היא אשת מקצוע רבת פנים, שחייה האישיים כבת לניצולי שואה ומהגרת (1960, מלודג', פולין) בארצות הברית השפיעו על הפילוסופיות והעבודות המקצועיות שלה. דילר נמשכה בתחילה ליצירת סרטים, צילום ואמנות חזותית, לא לאדריכלות, אבל קורס שנקרא "ארכיטקטוניקה", שונה מפילוסופיות אדריכלות פורמליות בבית הספר לאמנות של קופר יוניון, שכנע את דילר לעבור לאדריכלות, שם הכירה את ריקרדו סקופידיו, לו נישאה. בני הזוג הקימו את ה-Diller Scofidio + Renfro ב-1981 והמשיכו בשני הפרויקטים המרכזיים מבלי לאבד את החזון הראשוני של אליזבת דילר לגבי האדריכלות הרחק מפוליטיקה ומגבלות מעשיות. המשרד שלהם קיבל את הפרס הראשון – מענק בתחום האדריכלות מקרן מקארתור, שזיהתה את דילר וסקופידיו כ"אדריכלים שיצרו צורה אלטרנטיבית של פרקטיקה אדריכלית המאחדת עיצוב, ביצועים ומדיה אלקטרונית עם תיאוריה וביקורת תרבותית ואדריכלית. עבודתם חוקרת כיצד החלל מתפקד בתרבות שלנו וממחישה כי אדריכלות, כאשר היא מובנת כביטוי פיזי של יחסים חברתיים, נמצאת בכל מקום, לא רק בבניינים". אליזבת עבדה באופן פעיל על העיצוב של The Shed, ניו יורק, על הרחבת MoMA בניו יורק ועל פרויקטי High Line. אליזבת חברה במועצת האו"ם ליוזמות עירוניות ופרופסור לעיצוב אדריכלי באוניברסיטת פרינסטון. היא זכתה בפרס וולף באדריכלות ו-TIME's הציג את הצמד ברשימת "100 האנשים המשפיעים ביותר".

Habibeh Madjdabadi (1977 – היום)
ילידת 1977, האדריכלית האיראנית מדג'באדי היא גם סופרת ומעצבת. הקימה את הסטודיו שלה בטהרן בשנת 2003, זמן קצר לאחר שסיימה תואר שני באדריכלות באוניברסיטת אזאד בטהרן. היא עובדת עם דגש על התרבות והגיאוגרפיה של ההקשר ובוחרת בקפידה חומרים בעבודת יד שהם פיוטיים, המכבדים את עבודת היד של הפועלים. כמה מיצירותיה עטורות השבחים כוללות את בית 40 קשרים, בניין מגורים לנגראן, מוזיאון ברג'יל, חזית החברה הפיילוטית של בנק מלאט, קונספט השחזור של נוטרדאם וכפר אנכי. היא זכתה בפרס הראשון בתחרות עיצוב לשיקום מבנה היסטורי השייך לשושלת זנד באיראן עוד לפני הקמת הסטודיו שלה. היא גם זכתה בפרסים יוקרתיים נוספים, כולל פרס שיקגו לשנת 2014, פרס הלבנים העולמי לשנת 2014, ופרס MEMAR לשנת 2014. עבודותיה גם נמצאו ברשימת המועמדים לפרס Aga Khan 2016, פרס Tamayouz באדריכלות, ופרס הבנייה 2019.

נרי אוקסמן Neri Oxman (1976 – היום)
בת למשפחת אדריכלים בחיפה (רוברט ורבקה אוקסמן), אשת מקצוע מהפכנית של התקופה הזו, מעצבת, מדענית, ממציאה ואדריכלית בתעשייה, פורצת דרך בנושאים שאף אחד לא חשב עליהם. החינוך שלה אינו קונבנציונלי וזה גורם לה לחשוב אחרת מהאחרים. היא החלה בהכשרה בחיל האוויר הישראלי, לאחר מכן עברה ללמוד רפואה באוניברסיטה העברית, שנמשכו שנתיים ולאחר מכן נרשמה לתכנית אדריכלות במכון הישראלי לטכנולוגיה, משם הלכה לבית הספר ללונדון של אגודת האדריכלים (AA) וקיבלה את הדוקטורט שלה, בעיצוב חישובי מ-MIT. היא משלבת טכנולוגיה וביולוגיה ומאתגרת את שיטות העיצוב הקונבנציונליות ואת הסביבה הבנויה. נרי אוקסמן הייתה חלוצה בתחום האקולוגיה החומרית – "תחום שמקדם אפשרויות עיצוב בלתי אפשריות בעבר ומבשר כיצד מבנים ומוצרים מיוצרים וכיצד צורתם והרכב החומרים שלהם יכולים להשתלב בהרמוניה עם המערכות האקולוגיות בהן הם חיים". Silk Pavillion II ו-Agua Hoja הם חלק מהעבודות החדשניות, הריאליסטיות והבלתי נתפסות והמרשימות של האדריכלית שמגדירה מחדש את החשיבה "מחוץ לקופסה" ובאמת פורצת את גבולות הפרקטיקות הבינתחומיות. היא זכתה בשבחים ובפרסים רבים – פרס הדור הבא של קרן Holcim בשנת 2008 עבור "מחקר מיקרו-מבנה עבור ציפויי בניין, פרס Earth for Decisive Future Design בשנת 2009, פרס Wilczek Design בשנת 2014, מדליית MIT Collier בשנת 2016 ו-Design Innovation Award, Fast In 2015 Company.

Kazuyo Sejima (1956 – היום)
ילידת Ibaraki, יפן, למדה באוניברסיטת הנשים של יפן, קיבלה תואר שני ועבדה במשרד של אדריכל טויו איטו לפני שפתחה את הסטודיו שלה בטוקיו בשנת 1987. בשנת 1995, Kazuyo Sejima ו-Ryue Nishizawa הקימו יחד את SANAA, בטוקיו. הצמד עיצב בניינים פשוטים אך נעימים לעין עם מרחב רציף, גבולות מטושטשים בין פנים לחוץ, קלילות, נזילות מרחבית ושקיפות. חלק מהעבודות המשמעותיות של SANAA כוללות את מרכז הלמידה רולקס בלוזאן, חוות גרייס בניו כנען, קונטיקט, שוויץ, ביתן הזכוכית של מוזיאון טולדו לאמנות בטולדו, אוהיו, המוזיאון החדש לאמנות עכשווית בניו יורק, ניו יורק, ביתן הסרפנטין בלונדון, בניין כריסטיאן דיור בטוקיו, מוזיאון קונטנסור 1 בטוקיו, מוזיאון קונטנסור 2, מוזיאון קונסטורי. קנאזאווה. בתחילת הקריירה שלה, בשנת 1992, המכון לאדריכלים ביפן כינה אותה כאדריכלית הצעירה של השנה ביפן. הצמד SANAA, Kazuyo Sejima ו-Ryue Nishizawa, זכו במדליית הזיכרון של ארנולד ברונר של האקדמיה האמריקאית לאמנויות בשנת 2002, פרס עיצוב מהמכון האדריכלי של יפן בשנת 2006, ו-Kunstpreis Berlin של 2007 מהאקדמיה לאמנויות בברלין. בשנת 2010 הוענק לצמד SANAA פרס פריצקר היוקרתי, השותפות השנייה שהוענקה לאחר ז'אק הרצוג ופייר דה מירון ב-2001.

Denise Scott Brown (1931 – היום)
האדריכלית המפורסמת, שנולדה לסיימון ופיליס לקופסקי, חובשת כובעים רבים. היא אדריכלית, מתכננת, סופרת, מחנכת ומנהלת של המשרד 'ונטורי, סקוט בראון ושות' בפילדלפיה. דניז לקופסקי הכירה את בעלה לעתיד, אדריכל נודע נוסף, רוברט סקוט בראון, במהלך לימודיה באוניברסיטת וויטווטרסאנד בדרום אפריקה מ-1948 עד 1952. היא עברה ללונדון והמשיכה את השכלתה בבית הספר לארכיטקטורה של האגודה לאדריכלות וסיימה את לימודיה ב-1955. באותה שנה ממש, רוברט סקוט בראון ודניס לאקנוטסקי טיקנופטסקי. לרוע המזל, היא איבדה את בעלה בתאונה ב-1959. היא השלימה תואר שני במחלקת התכנון של אוניברסיטת פנסילבניה, סיימה את לימודיה בשנת 1960, והמשיכה לפקולטה, שם פגשה את רוברט ונטורי, חבר סגל נוסף ואדריכל צעיר שנישאה לו בסנטה מוניקה, קליפורניה, ב-23 ביולי 1967. היא לימדה במספר אוניברסיטאות, כולל אוניברסיטת קליפורניה, ברקלי, אוניברסיטת קליפורניה, לוס אנג'לס, אוניברסיטת ייל ובית הספר לעיצוב ערים של אוניברסיטת הרווארד, לפני שהפכה למנהלת האחראית על התכנון במשרד של בעלה, Venturi and Rauch בשנת 1969. המשרד קיבל את שמותיהם של 1969, 1980 ו-Scotti, Brown ו-Ranuchi. ונטורי, סקוט בראון ושותפים בשנת 1989. מאז, היא עבדה על כמה פרויקטים ראויים לציון. פרס המשרד של AIA בשנת 1985, המדליה הלאומית לאמנויות בשנת 1992, מדליון טופז בשנת 1996, פרס וינסנט ג'יי סקאלי בשנת 2002, פרס Design Mind בשנת 2007, פרס אתנה בשנת 2007, פרס ג'יין דרו שניתן על ידי כתב העת Architects בשנת 2017. אבל, ב-19 הפרס הוענק רק לרוברט ונטורי, שעורר מחלוקת ועורר ויכוחים סוערים בנוגע להכרה בנשים בתחום זה.

Yasmeen Lari (1941- הווה)
יסמין לארי נולדה בדרה גאזי חאן בפקיסטן ועברה לבריטניה עם משפחתה ב-1956, שם למדה אדריכלות בפוליטכני אוקספורד, שהיא כיום אוניברסיטת אוקספורד ברוקס. בגיל 23 היא חזרה לקראצ'י בפקיסטן והקימה את הסטודיו שלה, Lari Associates. כמה מהפרויקטים המדהימים שלה הם פרויקט אנגורי באג, תוכנית הדיור הציבורי הראשונה של פקיסטן, מרכז הפיננסים והמסחר, ובית הנפט של מדינת פקיסטן בקראצ'י. עם זאת, היא זכתה להערכה על יצירותיה המוכרות מבחינה חברתית שהתבססו על נימוקים הומניטריים ועל סיפוק הצרכים המרחביים של הקהילות המודרות ביותר במדינה מאז פרישתה בשנת 2000. היא הקימה יחד עם בעלה, סוהיל זהיר לארי, את קרן המורשת של פקיסטן בשנת 1980. היא בנתה למעלה מ-50,000 מקלטים בני קיימא בני קיימא ויותר מ-80,000 תנורי בישול אקולוגיים באמצעות חומרים טבעיים כמו בוץ, סיד ובמבוק. היא מאמינה בתוקף ודוגלת בכך שטכניקות בנייה מסורתיות יכולות להוביל לבניינים ניטרליים פחמן בעלי השפעה נמוכה. האדריכלית הפילנתרופית זכתה במדליית הזהב המלכותית היוקרתית של המכון המלכותי של האדריכלים הבריטיים בשנת 2023 על עבודתה ההומניטרית.

Pascale Sablan (1983 – הווה)
פסקל סבלן היא אדריכלית מוכשרת, בעיקר האישה האפרו-אמריקאית ה-315 שרשומה כאדריכלית בארה"ב, מנהיגה, פעילה ונואמת מדהימה שמשמיעה את קולה על הצורך בשוויון, גיוון והכלה בתחום האדריכלות והעיצוב. היא סיימה תואר ראשון באדריכלות ממכון פראט ותואר שני במדעים מאוניברסיטת קולומביה. היא מנכ"לית סטודיו Adjaye Associates בניו יורק, היא עומדת בראש העיצוב של מגוון פרויקטים מפרויקטים בינלאומיים, תרבותיים, אזרחיים ומסחריים. המטה של ​​קרן קליבלנד, רשת האפס של Timber Sycamore & Oak, וה-Vision for Barbados, אנדרטה, הם חלק מיצירותיה המוכרות המגלמים את פילוסופיית העיצוב שלה. "יש לנו אחריות קולקטיבית לחגוג ולהרים קולות מגוונים באדריכלות. בזכות האחדות הזו אנחנו יכולים ליצור שינוי מתמשך ומשמעותי", אומרת פסקל סבלן, FAIA, NOMA, LEED AP כשהיא מתרגלת את מה שהיא מטיפה, היא הקימה את 'מעבר לסביבה הבנויה' בניסיון להעצים נשים ומעצבות BIPOC. היא הנשיאה העולמית החמישית במורשת 52 השנים של הארגון הלאומי של אדריכלי מיעוטים. העבודות האקטיביסטיות שלה זכו להכרה, מענקים ותשבחות, כולל פרס ה- Architectural League 2021 Emerging Voices ופרס AIA Whitney M. Young Jr. 2021.

Kimberly Dowdell (1984 – היום)
קימברלי דאודל, מדטרויט, למדה באוניברסיטאות קורנל והרווארד, שם הייתה עמיתת מנהיגות שילה סי ג'ונסון, וכיום היא מבוססת בשיקגו ועובדת עם חברת העיצוב העולמית הידועה, HOK. עם תחומי העניין שלה באקטיביזם, היא יושבת בראש המועצה המייעצת לגיוון (DAC) של HOK והקימה את HOK Impact, זרוע האחריות החברתית של המשרד.נכון לעכשיו, נשיאת המכון האמריקאי לאדריכלים (AIA), קימברלי דאודל, שימשה קודם לכן כאחת מהדירקטורים של קרן האדריכלים, השותף הפילנתרופי של AIA, ונשיאת הארגון הלאומי של אדריכלי מיעוטים (NOMA). היא הייתה שותפה להקמת ה-Social Economic Environmental Design בשנת 2005,מוסד המעודד פיתוח בר קיימא. עם הכישורים שלה לבנות מערכות יחסים בריאות, מועילות הדדית, היא ביקשה לחבר בין עמודי התווך השונים של התעשייה – משרדי אדריכלים, לקוחותיהם, ארגונים מקצועיים, מפתחים מסחריים, סוכנויות ממשלתיות ואקדמיה, כדי לשכנע את התעשייה ליצור עיצובים המטפחים קהילות ומפתחים שינוי חברתי חיובי ללא קשר להיקף.

Maya Lin (1959 – היום)
מאיה לין נולדה באתונה, אוהיו, למדה באוניברסיטת ייל וכיום מתגוררת ועובדת בניו יורק. היא סיימה תואר ראשון ב-1981 באמנות ואדריכלות והמשיכה לתואר M.Arch, אותו השלימה ב-1986. בתיק העבודות שלה שולבו הן אדריכלות והן יצירות אמנות, בעיקר עיצובי זיכרון ומיצבי אמנות בקנה מידה גדול. לין השתתפה וזכתה בתחרות לאומית לתכנון אנדרטת וייטנאם וייטנאם שתיבנה בוושינגטון הבירה, תוך כדי התואר הראשון שלה ובנתה את העיצוב המנצח בשנת 1982. האדריכל הצעיר תכנן גם את אנדרטת זכויות האזרח בשנת 1989 במונטגומרי, אלבמה. מאיה לין אומרת, "אני חושבת שמונומנטים, בניגוד ליצירות אמנות, הן שילוב של אמנות וארכיטקטורה… יש להם תפקיד, אבל הפונקציה שלהם היא, לרוב, סמלי בלבד, אז הם באמצע." מדף הקרח הארקטי, אגם צ'אד, ים ארל, שדה הגלים, Water Lin,e וגופי מים נעלמים הם חלק מהמתקנים היבשתיים, הפסלים והרישומים שלה, המציגים את התשוקה העזה שלה למים, גיאולוגיה וטבע.

Ray Eames (1912 -1988)
ריי אימס התלהבה מעיצוב אופנה, תיאטרון ואמנויות משנותיה הראשונות. לאחר מכן, ריי אימס התפתח למעצב אמריקאי מוכשר שהצטיין לא רק באדריכלות אלא גם בעיצוב רהיטים, עיצוב טקסטיל, יצירת סרטים וייצור צעצועים. היא עזבה לניו יורק כדי ללמוד בבית הספר בנט לבנות, ולאחר מכן, ב-1933, עברה למנהטן ולמדה בבית הספר לציור של הנס הופמן, שם בילתה שש שנים בלימודים והפכה לחברה מייסדת בקבוצת האמנים המופשטים האמריקאים. מתוך עניין לבחון מחדש את התשוקה שלה לאמנויות, היא עברה לקליפורניה ונרשמה לאקדמיה לאמנות של קרנברוק, שם פגשה את צ'רלס איימס ונישאה לו ביוני 1941. בני הזוג ייסדו את הפרקטיקה שלהם, משרד Eames, ישות עיצובית האחראית לארבעה עשורים של עיצוב לא רק באדריכלות אלא במספר עצום של נושאים. העבודות האדריכליות הבולטות שלהם כוללות את בית אימס ועיצוב מחדש של התחנה עבור מתחם הרכבת המיניאטורי בגריפית' פארק, לוס אנג'לס. מתחם בניין העירייה שתוכנן ב-1943, בית לחבריהם בילי ואודרי ויילדר, בית טרומי מפואר אך זול שעוצב בערכה ב-1951, ובית צעצוע ב-1959 עבור חברת Revell הם פרויקטים נוספים שלא ראו את המציאות.

Lina Bo Bardi (1914 – 1992)
לינה בו בארדי נולדה באיטליה ב-1914 ולמדה באוניברסיטת רומא, שם למדה אדריכלות. היא הייתה אדריכלית בהשכלתה אבל גם עורכת, מעצבת הפקות תפאורה, אמנית, מעצבת רהיטים ומעצבת גרפית. לאחר שסיימה את לימודיה, היא עברה למילאנו, עבדה עם ג'יו פונטי והפכה לעורכת המגזין Quiaderni di Domus. מכיוון שמשרדה נהרס לאחר מלחמת העולם השנייה, היא ייסדה את הוצאת הספרים A Cultura della Vita. לאחר שהתחתנו עם המבקר והיסטוריון האמנות פייטרו מריה ברדי, עברו בני הזוג לברזיל, שם חקרה את התרבות הברזילאית לפרטי פרטים. כשהם עברו לסאו פאולו, הקריירה שלה הייתה בעיצומה, החלה בעיצוב בית הזכוכית במורומבי, סאו פאולו, ביתה שלה ב-1951, והמוזיאון לאמנות סאו פאולו (MASP) ב-1957. במהלך שהותה בסלבדור כדי לנהל את המוזיאון לאמנות מודרנית של באהיה, היא עבדה על שחזור העיצוב של בית השמש ב-Sol1 do Unhme, ב-1957. ב-1964, העיצוב של Sesc Pompéia ב-1977, והעיצוב של Teatro Oficina ב-1984.

Elieen Gray (1878 – 1976)
איילין גריי למדה בתחילה רישום וציור בבית הספר סלייד לאמנות ב-1898, אבל היא איבדה עניין ושוב למדה רישום באקדמיה ג'וליאן בפריז ב-1902, מה שלא נגמר בטוב. היא הייתה נחושה ליצור משהו פרודוקטיבי בתחום הפנלים והמסכים ולמדה את המלאכה ממאסטר הלכה היפני, Seizo Sugawara, ופתחה חנות בגלריה ז'אן דזרט למכירת רהיטים מצופים לכה. שיתוף הפעולה שלה עם מבקר האדריכלות והעורך ז'אן בדוביץ' בעיצוב וניהול החנות שלה הוא שדחף אותה לעבר אדריכלות. עד כה, הפרויקט האדריכלי הראשון של איילין גריי, הe E-1027 house, הוא היצירה הידועה ביותר שלה. הבית השתמש הן בעקרונות המודרניסטיים של לה קורבוזיה חמש הנקודות והן בפריטי ריהוט ומסכים גמישים שהיא עיצבה. עם זאת, יצירת המופת הושחתה. למרבה המזל, ה-E-1027 שוחזר ונפתח לקהל ב-2015. איילין גריי הובאה שוב אל אור הזרקורים על ידי היסטוריון האמנות ג'וזף רייקוורט במאמר המשבח את עבודתו של גריי ב- Architectural Review. בתגובה, זאב ארם מחנות הרהיטים ארם שיתף פעולה עם גריי לייצור רהיטים, וארם מוכרת את עבודותיה גם היום. כיום, הרהיטים של המעצבת נמכרים במיליונים במכירות פומביות, והעיצובים שלה עוברים מתערוכה לתערוכה.

Brinda Somaya (1949 – היום)
ברינדה סומאיה היא אדריכלית ידועה בעולם, אשת שימור עירונית ואקדמית. עם תואר ראשון באדריכלות מאוניברסיטת מומבאי ותואר שני באמנויות מסמית' קולג' בנורת'המפטון, MA, ארה"ב, היא הקימה את סומאיה וקלאפה יועצים ב-1978 במומבאי, הודו. ברינדה סומאיה עובדת עם פילוסופיה – 'תפקיד האדריכל הוא תפקיד האפוטרופוס – שלה הוא המצפון של הסביבה הבנויה והלא בנויה'. היא עבדה על מגוון רחב של פרויקטים, אך המומחיות שלה טמונה בתכנון ועיצוב מחדש של קמפוסים ארגוניים וחינוכיים בקנה מידה גדול המספקים הזדמנות להחדיר מתקנים ציבוריים כמו פארקים וכיכרות. לדוגמה, Tata Consultancy Services, Banyan Park, Mumbai, Nalanda International School, Vadodara, Zensar Technologies, Pune, והשיקום והשדרוג של בנייני לואיס קאהן ההיסטוריים של המכון ההודי לניהול, אחמדאבאד (IIM-A) הם פרקים משמעותיים בתיק העבודות של החברה שלה. היא זכתה לשבחים עם פרסים ומועמדויות לאומיות ובינלאומיות רבות. קמפוס בתי הספר החדש של נאלנדה בבארודה בשנת 2006 ופרויקט הכפר Bhuj בשנת 2008 היו מועמדים לפרס אגא חאן. היא קיבלה את המכון ההודי לאדריכלים – מדליית זהב של Baburao Mhatre למפעל חיים, את פרס הצטיינות של אונסק"ו באסיה פסיפיק לשימור מורשת תרבותית בשנת 2020 ופרס ההצטיינות בשנת 2019, ופרס האדריכל הזהב של ווינרברגר למפעל חיים בשנת 2007.

Odile Decq (1955 – הווה)
אדריכלית ומתכנננת ערים צרפתית, בעלת שם ושבחים בינלאומיים. יש לה ניסיון רב בהוראה של למעלה מ-25 שנים בבארטלט בלונדון, באקדמיה לאמנות בווינה, ב-SCI-Arc בלוס אנג'לס, באוניברסיטת קולומביה בניו יורק ובבית הספר לעיצוב לתואר שני של הרווארד בקיימברידג'. לאחר מכן, היא הקימה ב-2014 בית ספר משלה, מכון מפגש לחדשנות ואסטרטגיות יצירתיות באדריכלות בפריז, שהוסמכה על ידי RIBA. תיק הפרויקטים של Odile Decq הממוקם בצרפת כולל את אולם המחקר בליון, צרפת, 2017, Le Cargo בפריז, צרפת, 2016, La Résidence Saint-Ange בסייסינס, צרפת, 2015, GL Events Headquarters בליון, צרפת, 2014, FRAC Bretagne ב-Rennes, מסעדת Phaéran ב-Rennes, צרפת פריז, צרפת, 2011. מוזיאון הגיאוגרפי הלאומי Fangshan Tangshan בנאנג'ינג, סין, 2015 והמוזיאון לאמנות עכשווית MACRO ברומא, איטליה, 2010 הם חלק מהפרויקטים המוערכים שלה שעוצבו מחוץ לצרפת. Odile Decq הוא זוכה של אינספור פרסי כבוד ותשבחות, כולל פרס ג'יין דרו בשנת 2016, פרס מפעל חיים של האדריכל ב-2017, מלגת כבוד מהמכון המלכותי לאדריכלות של קנדה בשנת 2018, פרס האדריכלות ECC מטעם המכון המלכותי של הכבוד 2018. אירלנד ב-2018.

Melike Altinisik (1980 – הווה)
למדה באוניברסיטה הטכנית של איסטנבול וסיימה בשנת 2003 בהצטיינות גבוהה. עוד היא למדה תואר שני באדריכלות ואורבניזם מהמעבדה למחקר העיצוב של ה- Architectural Association Design Research Laboratory (AADRL) בלונדון, אותו השלימה בשנת 2006. היא עבדה בסטודיו המפורסם Zaha Hadid Architects בלונדון בין השנים 2006-2013 לפני שהקימה את המשרד שלה, Melike Altınışık Architects. Melike Altınışık Architects (MAA) הוא מפעל בעל שם בינלאומי עם משרדים באיסטנבול, טורקיה, וסיאול, דרום קוריאה. הניסיון שלה מסייע לה בהובלת מספר עצום של פרויקטים משתנים בקנה מידה, היקף ותכניות, מתוכניות אב, בניינים רבי קומות ומרכזי תרבות ועד לעיצובי פנים, התקנות ועיצובי מוצר, מתכנון קונספטואלי ועד לביצוע. הפרויקטים שלה, כמו מגדל הטלוויזיה-רדיו של איסטנבול באורך 369 מטר העתידני בטורקיה ומוזיאון הרובוטים וה-AI החלוצי הראשון בעולם (RAIM) בסיאול, דרום קוריאה, משתמשים בטכנולוגיות וכלים חדישים. היא גם מרצה ומושבעת באיגוד האדריכלים (AA, לונדון), Bבית הספר לאדריכלות artlett (UCL), והאוניברסיטה הטכנית של איסטנבול (ITU), אם למנות כמה מוסדות. פרס FEIDAD לעיצוב אירופה 40 מתחת לגיל 40 ופרס האמנות השוויצרי הם עדות לתרומתה לתעשייה ולמצוינות עבודתה.